《Diary of a CEO》对谈总结｜Labrinth：Euphoria背后的音乐天才

• 视频标题：Labrinth: The Musical Genius Behind Euphoria!
• 频道：The Diary Of A CEO
• 来宾：Labrinth（音乐人、制作人、作曲家）
• 视频ID：D27OchSqU-Q
• 链接：https://www.youtube.com/watch?v=D27OchSqU-Q
• 语言：英语（自动字幕）

一句话总结

Labrinth以“教会—创伤—天赋—行业—自我觉察”为主线，讲述他如何从被行业与他人期待塑形的“讨好者”，一步步回到“让灵魂发声”的创作者，最终在《Euphoria》中被真正“听见”。

关键要点（Key Takeaways）

• 教会与庞大家族让他从小浸泡在音乐与“能量连接”的现场里，家中“人人会乐器”的氛围塑造了他的声景混搭能力。
• 父亲缺位与母亲的坚韧（被教会排斥后自学心理学、意志力等并教给孩子），构成其“渴望被接纳+自我表达自由”的深层张力。
• 被确诊ADHD：遗忘、难以完成、对话断片、关系维护受阻，但“万物皆乐器”的敏感成为创造力源泉；创作与注意力的“云团碰撞”。
• 早期随大流签入Simon Cowell（Syco），被包装、摆拍、被建议“去和谁约会”，逐渐戴上“娱乐工业的面具”，与“手艺/艺术”渐行渐远。
• 情绪崩塌：社交焦虑、依附经理人（如父亲投影）、易怒压抑与火山爆发并存（舞台上砸吉他险些误伤摄影师，事后惊醒）。
• 妻子设边界、识别操控并推动他接受治疗与心理支持；他后知后觉地道歉与修复亲密关系。
• 移居洛杉矶：匿名化重启，无需迎合本土“流行/街头”的二元拉扯；学会接受“总有人不喜欢”，从“重塑”转向“实现本来面目”。
• 《Euphoria》是第一次“把硬盘里的真实声音”大规模呈现出来，摆脱压抑与讨好。
• 核心创作观：艺术=“清晰地表达灵魂的频率”；他称之为“call your tears（召唤你的泪）”，用频率直接和灵魂对话。
• 新专辑灵感来自与妻子的“宇宙版邦妮与克莱德”，与Sia、Diplo的LSD合作让他学会“放手”与快速完成。
• 终极目标：做“宇宙的水龙头/透镜”，清洁“窗口”（自我），让源头之光更纯粹地透出；梦想写一部“宇宙歌剧”，用合唱做前所未有的事。
• 幸福与成就：做父亲带来满足；“满足=不求所得，尽我所能；保持当下的临在”。

成长背景与家庭

• 教会氛围：祖父是牧师，父母都在教会；礼拜中的“能量连接、出神体验”让他从小理解音乐与能量的关系。
• 家族音乐细胞：兄弟姐妹各玩不同风格（R&B、爵士、说唱、Dub/Jungle），他站在“声音十字路口”里长大，天然混流派。
• 母亲的勇敢：因未婚生子被教会与家族疏离、肤色歧视（更深的肤色被告诫“别做梦”）；她反其道而行，支持孩子创造力，教他们心理学、意志力与自我成长。
• 父亲的缺席：少年早离家、曾受虐，音乐很强但难以承担父职。Labrinth童年与父亲无深连，直到父亲去世、自己也做了父亲才体会到“被托住”的价值与“记忆/话语”之于孩子的重要性。

自我与“不同”

• 少年时期刻意探索“我不熟悉的声音”（Indie/70-80年代摇滚等），不想仅仅做Grime；在穿衣、跳舞、气质上都“怪而真实”。
• 家族是社区里的“小超新星”，在学校办演出、被称作“Jackson 9”。

ADHD与创作

• 症状：记不住、完不成、对话“断电”、难维系关系与商务合作；对“网络/回消息”的商业需求很吃力。
• 才华副作用：他把“一切”都听成乐器/频率；桌面、嗓音都是材料；音乐常让他感动落泪。
• 观点：不愿“轻率自诊”，因此去正规检查；既不想被“病理化”，也尊重他人的严肃处境。

行业裹挟与“好孩子”陷阱

• 经纪人主导的重大选择：签Syco因为“大支票/优先级”；甚至开餐厅也是“他人建议”，后知后觉自己并不在乎。
• 被要求“去当明星”：出入有狗仔的派对、安排绯闻对象、摆拍等；意识到“娱乐≠手艺”，行业会用模版把“星尘”变现金。
• 讨好循环：当“违心的事”偶然奏效，就被迫加倍“表演”，越发偏离自我。

崩塌、觉醒与修复

• 舞台事件：愤怒砸/抛吉他，差点砸到摄影师；台下观众一个嘲讽眼神就让他“信以为真”，暴怒失控，事后被巡演经理警醒。
• 内心状态：社交焦虑、依赖外部肯定（经理人成为“父亲替身”）、团队有人越界拿走他应得的品牌赠品给自己家人，他却不断替人开脱。
• 妻子的关键作用：设边界、识别操控、被团队“妖魔化”，他当时仍软弱，后来道歉修复；在妻子推动下接受心理咨询/教练，避免“彻底失控的歧路”。

《Euphoria》与“被听见”

• 《Euphoria》让他第一次把“硬盘里的真正Labrinth”完整呈现给大众；有人直接拿他的素材入剧，让他“为他人”而放下自我压抑，反而释放了自我。
• 从“压抑/讨好”到“自由表达”的里程碑。

移居LA：从“重塑”到“实现”

• 在格莱美与大牌同框时“无人关心”的落差成了礼物：没有期待=可以重新按自己方式攀登。
• 脱离英国“Pop vs Hood”的二元拉扯，承认“总有人不喜欢”，不再因迎合而拖延。

创作观：让灵魂说话（Frequency / Call Your Tears）

• 艺术不是“拼贴外界审美”，而是“把灵魂的频率清楚表达出去”。
• “召唤你的泪”：用旋律/频率与人的“中心”相遇，穿透身份、面具与叙事，抵达“彼此的灵魂”。
• 人如万花筒/窗口：需要不断“清洁窗口”（识别并放下恐惧、讨好、验证需求），让“源头之光”更纯粹地透过自己。

作品与目标

• 与Sia、Diplo组LSD学会“放手”与快速生成；新专辑大多是写给妻子的“宇宙爱情照相册”，设定为“太空版自然生杀手（Natural Born Killers）/邦妮与克莱德”。
• 远期目标：写“宇宙歌剧”，用合唱做颠覆性设计。
• 与Kanye的创作营经历：高度专注、外界噪音退场、追求“真创作”；与“金钱/艺术”的不同路径（Dame Dash：Jay-Z为钱，Kanye为艺术）。

幸福、满足与平衡

• 幸福因父亲身份而放大；“满足=不求所得，尽我所能”，唯一的“渴求”是保持临在，亲自体验生命馈赠（而不是错过孩子的笑脸）。
• 面对“亿级播放”的诱惑与期望，他选择“烧掉期望的房子”，守住自由；接受“用自己的方式做事”的一切代价。

给年轻自己的话

• 让他去经历：你当时也不会听劝；重要的是“学会自我观察/照见”，才能找到自己的“真北方”。

结尾问答（上位嘉宾提问）

• Q：你该说“是”的事是什么？
• A：对“当下之是”的接受。少纠结“本可以如何”，如其所是地爱当下。

值得回放的语句

• “艺术是清楚地表达灵魂的频率。”
• “我们都在追求那句‘乖孩子，做得好’。真正的自由是把这句还给自己。”
• “清洁你的窗口，让光更纯粹地透过你。”
• “Being you is for you（做自己，是为了你自己）。”

可操作的启发

• 识别“被讨好驱动”的决策；在做选择前先问：这是我的渴望，还是他人的剧本？
• 定期“清洁窗口”：承认恐惧与自欺，回到“我真实想表达什么/想成为什么样的人？”
• 给关系设边界，尊重能守护你的人（哪怕在外界看起来不讨喜）。
• 接受“总有人不喜欢”，把这件事从“障碍”升级为“创作自由的门票”。
• 把“存在的临在感”作为日常练习（和孩子、伴侣相处时放下屏幕/指标）。